Интерьер для соцсетей: особенности архитектуры — студия DizainMsk, Москва

Современные интерьеры всё чаще проектируются с оглядкой на их визуальное восприятие в Instagram, Pinterest или TikTok. И это не просто дань моде — грамотный дизайн проект интерьера, учитывающий архитектурные особенности пространства, способен стать мощным инструментом продвижения бренда, личного имиджа или бизнеса. В студии DizainMsk мы ежедневно работаем с задачей создания пространств, которые не только удобны для жизни, но и эффектно смотрятся в кадре. Честно говоря, это отдельная наука — понимать, как архитектурные решения влияют на фотогеничность помещения.

В этой статье мы разберём ключевые архитектурные приёмы, которые делают интерьер по-настоящему «соцсетевым». Вы узнаете, какие планировочные решения работают лучше всего, как правильно расставить акценты в пространстве, почему важна высота потолков и геометрия комнат, какую роль играет естественный свет. Мы покажем реальные кейсы из нашей практики, дадим конкретные рекомендации по композиции и цветовым решениям. А ещё поговорим о том, как избежать типичных ошибок, которые превращают красивый на первый взгляд интерьер в невыразительную картинку на экране смартфона.

Материал основан на опыте более чем 200 реализованных проектов в Москве и Московской области, анализе трендов визуального контента 2024-2025 годов и обратной связи от клиентов, чьи интерьеры регулярно набирают тысячи лайков и репостов. Мы структурировали информацию так, чтобы вы могли применить её на практике — независимо от того, планируете ли вы ремонт квартиры, оформление коммерческого пространства или просто хотите понять, что делает одни интерьеры вирусными, а другие — незаметными.

Почему архитектура интерьера важна для визуального контента

Когда мы говорим об интерьере для соцсетей, многие сразу думают о декоре, красивой мебели или модных цветах. Но, по-моему, это вторично. Основа любого фотогеничного пространства — именно архитектура: планировка, пропорции, объёмы, линии. Дизайн проект интерьера начинается не с выбора обоев, а с понимания того, как будет «читаться» пространство в кадре.

Архитектурные элементы создают визуальный каркас. Арки, ниши, многоуровневые потолки, подиумы, колонны — всё это работает как композиционные якоря, которые направляют взгляд зрителя и делают фотографию объёмной. Плоское пространство без выраженной архитектуры выглядит скучно даже при дорогой отделке. А вот грамотно спроектированные объёмы способны «вытянуть» даже бюджетный интерьер.

Второй момент — это геометрия и перспектива. Камера смартфона имеет широкоугольный объектив, который искажает пространство. То, что выглядит гармонично в реальности, на фото может казаться сжатым или, наоборот, вытянутым. Поэтому при разработке дизайн-проекта мы всегда просчитываем, как будут выглядеть помещения с разных ракурсов. Например, длинные узкие коридоры на фото смотрятся эффектно, если в конце есть яркий акцент — окно, зеркало, арт-объект. А вот квадратные комнаты без выраженных осей часто получаются невыразительными.

Ещё один важный аспект — масштаб и пропорции. В соцсетях хорошо работают контрасты: высокие потолки с низкой мебелью, большие окна с компактными зонами отдыха, массивные архитектурные элементы с лёгким декором. Это создаёт визуальную драму, которая цепляет взгляд. Мы в DizainMsk часто используем приём «игры масштабов» — когда в одном пространстве сочетаются элементы разных размеров, создающие динамику.

Связь архитектуры и визуального восприятия

Наш мозг обрабатывает визуальную информацию по определённым законам. Мы ищем симметрию, ритм, контрасты, направляющие линии. Архитектура интерьера либо поддерживает эти паттерны, либо нет. В первом случае фотография считывается легко и вызывает положительные эмоции. Во втором — зритель чувствует дискомфорт, даже если не может объяснить почему.

Вот конкретный пример из нашей практики. Мы делали проект квартиры в ЖК «Символ» — типовая планировка, потолки 2,7 м, ничего особенного. Клиент хотел, чтобы интерьер «взорвал Instagram». Мы создали систему вертикальных акцентов: высокие узкие стеллажи до потолка, вертикальные рейки на стенах, вытянутые светильники. Визуально это «приподняло» потолки на фото на 20-30 см. Плюс сделали анфиладную перспективу из гостиной через кухню в спальню — получилась глубина кадра. Результат: каждый пост с этим интерьером собирает в среднем на 40% больше вовлечённости, чем другие работы клиента.

Планировочные решения как основа композиции

Планировка — это, по сути, сценарий движения взгляда по фотографии. Открытые пространства дают ощущение свободы и воздуха, но требуют тщательной работы с зонированием, иначе кадр получается «пустым». Изолированные комнаты проще снимать, но они менее вариативны.

Мы обычно предлагаем гибридные решения: частично открытую планировку с визуальными разделителями — стеклянными перегородками, раздвижными системами, стеллажами. Это даёт возможность создавать разные композиции: можно снять общий план с глубиной, можно сфокусироваться на отдельной зоне. Причём каждая зона должна быть самодостаточной — то есть красиво выглядеть и как часть целого, и как отдельный кадр.

• Анфиладность — когда из одной комнаты видно несколько следующих; создаёт перспективу и масштаб
• Визуальные оси — направляющие линии (балки, рейки, ряды светильников), которые ведут взгляд
• Зонирование уровнями — подиумы, антресоли, двухуровневые потолки добавляют объём
• Угловые решения — использование углов как акцентных точек (угловые окна, эркеры, скошенные стены)
• Проёмы нестандартной формы — арки, порталы, асимметричные проходы создают запоминающиеся силуэты

Роль естественного освещения в фотогеничности интерьера

Свет — это вообще отдельная песня. Можно сделать идеальный дизайн проект интерьера, но если освещение не продумано, на фото всё будет выглядеть плоско и невыразительно. Естественный свет — главный союзник фотогеничного пространства. Он создаёт объём, подчёркивает текстуры, даёт живую игру света и тени.

В Москве, честно говоря, с естественным светом не всегда просто — климат не южный, зимой световой день короткий. Поэтому мы максимально используем то, что есть. Большие окна — это хорошо, но важно их правильно «обыграть» в архитектуре. Мы часто делаем глубокие откосы с подсветкой, которые работают как световые коробы. Или создаём оконные ниши с местами для сидения — это и функционально, и на фото смотрится очень атмосферно.

Направление света тоже имеет значение. Южные окна дают яркий, но жёсткий свет — хорошо для минимализма и контрастных интерьеров. Северные окна дают мягкий рассеянный свет — идеально для скандинавского стиля и пастельных тонов. Восточные и западные окна дают динамичное освещение, которое меняется в течение дня — это создаёт разнообразие для контента.

Архитектурные приёмы для усиления естественного света

Есть несколько проверенных решений, которые мы используем в проектах. Первое — это второй свет, когда пространство объединяется по вертикали и свет проникает с верхних этажей. Это дорого и возможно не везде, но эффект потрясающий. Второе — внутренние окна между комнатами. Они пропускают свет в глубину квартиры и создают интересные визуальные связи.

Третье — светлые отражающие поверхности в архитектурных элементах. Например, глянцевые натяжные потолки, зеркальные панели, стеклянные перегородки. Они работают как световые рефлекторы, умножая количество света в пространстве. А вот тёмные глубокие ниши, наоборот, создают контраст и добавляют драматизма.

Искусственное освещение как часть архитектуры

Ну а когда естественного света недостаточно — а это большую часть года в наших широтах — в игру вступает искусственное освещение. Но не просто люстры и бра, а именно архитектурный свет. Мы встраиваем светильники в ниши, карнизы, подиумы, лестницы. Это создаёт эффект «парящих» элементов и добавляет глубину.

Линейный свет — вообще мастхэв для соцсетевых интерьеров. Светодиодные профили, встроенные в потолок, стены или пол, создают графичные линии, которые отлично читаются на фото. Плюс они подчёркивают геометрию пространства. Мы часто делаем световые акценты на архитектурных элементах — подсвечиваем колонны, арки, рельефные панели. Это работает и днём, и вечером, давая разные варианты для съёмки.

Геометрия и пропорции: как создать визуальную гармонию

Тут начинается самое интересное. Геометрия интерьера — это не просто про углы и линии, это про то, как пространство «ощущается» на фото. Правильные пропорции создают чувство баланса и комфорта, даже если зритель не осознаёт этого. А вот нарушенные пропорции вызывают дискомфорт, хотя человек может не понимать, в чём проблема.

В классической архитектуре есть понятие «золотого сечения» — соотношения 1:1,618. Оно считается наиболее гармоничным для человеческого восприятия. Мы используем этот принцип при проектировании: соотношение высоты и ширины проёмов, размещение мебели, деление стен на зоны. Это не обязательно должно быть математически точно, но общий принцип работает.

Вообще, геометрия в дизайн-проекте интерьера — это как музыкальный ритм. Повторяющиеся элементы создают паттерн, который мозг легко считывает. Например, ряд одинаковых арок, повторяющиеся вертикальные рейки, модульная система стеллажей. Это создаёт визуальный ритм, который успокаивает и одновременно интригует.

Вертикали и горизонтали: управление восприятием

Вертикальные линии визуально увеличивают высоту помещения, делают его более торжественным и динамичным. Горизонтальные — расширяют пространство, создают ощущение стабильности и покоя. В фотогеничных интерьерах важен баланс между ними.

Мы в DizainMsk часто используем приём «доминирующей оси». То есть выбираем либо вертикаль, либо горизонталь как главную, и строим композицию вокруг неё. Например, в квартире с низкими потолками делаем акцент на вертикальных элементах — высоких дверных проёмах, вертикальных панелях, вытянутых светильниках. Это визуально «приподнимает» пространство на фото.

А вот в студиях и лофтах с высокими потолками, наоборот, можем добавить горизонтальных линий — длинные консоли, горизонтальные панели, низкую мебель. Это делает пространство более «человечным» и уютным, не теряя при этом эффектности.

Симметрия и асимметрия: что работает лучше

Тут нет однозначного ответа, честно говоря. Симметрия создаёт ощущение порядка, стабильности, классической красоты. Она отлично работает в классических и неоклассических интерьерах, хорошо смотрится на фото. Симметричная композиция легко считывается и запоминается.

Но асимметрия — это динамика, современность, индивидуальность. Она привлекает внимание, создаёт визуальное напряжение (в хорошем смысле), делает интерьер более живым. В соцсетях асимметричные композиции часто получают больше вовлечённости, потому что они менее предсказуемы.

Мы обычно комбинируем оба подхода. Например, делаем симметричную планировку, но асимметричное наполнение. Или создаём асимметричную архитектуру, но симметрично расставляем акценты. Это даёт и гармонию, и интерес одновременно.

• Симметричные проёмы с асимметричным декором
• Симметричная мебельная группа на фоне асимметричной стены
• Центральная ось с неравномерным распределением акцентов
• Симметричное освещение с асимметричными архитектурными элементами

Цветовые решения и материалы в архитектуре интерьера

Цвет в интерьере — это не только про краску на стенах. Это про то, как архитектурные элементы взаимодействуют с цветом и как это считывается на фото. Камера смартфона передаёт цвета иначе, чем наши глаза — она усиливает контрасты, искажает оттенки, по-разному реагирует на разные материалы.

Для соцсетевых интерьеров мы рекомендуем работать с ограниченной палитрой — 2-3 основных цвета плюс акценты. Это создаёт визуальную целостность и узнаваемость. Дизайн проект интерьера должен иметь чёткую цветовую концепцию, которая прослеживается во всех помещениях.

Что касается конкретных цветов — тут есть свои закономерности. Белый и светлые нейтральные тона — это классика, которая всегда работает. Они создают ощущение пространства и чистоты, хорошо отражают свет, служат идеальным фоном для акцентов. Но чисто белый интерьер может выглядеть стерильно, поэтому мы добавляем тёплые оттенки — беж, слоновую кость, светло-серый.

Архитектурные акценты через цвет

Цвет можно использовать для выделения архитектурных элементов. Например, покрасить одну стену в контрастный цвет — это подчеркнёт геометрию помещения. Или выделить цветом нишу, колонну, арку — это создаст фокусную точку на фото.

Мы часто используем приём «цветового зонирования» — когда разные функциональные зоны имеют разные цветовые акценты. Это помогает структурировать пространство и делает каждую зону самостоятельной для съёмки. Например, в гостиной — тёплые бежевые тона, в кухне — холодные серые, в спальне — мягкие пастельные. При этом есть общие элементы, которые связывают всё воедино.

Ещё один работающий приём — градиентные переходы. Когда цвет плавно меняется от одной зоны к другой или от пола к потолку. Это создаёт глубину и динамику. Мы делали проект, где стены постепенно темнели от входа к спальне — от светло-бежевого до насыщенного терракотового. Получилось очень атмосферно и фотогенично.

Материалы и текстуры как часть архитектуры

Материалы — это, по-моему, вообще один из самых недооценённых аспектов фотогеничности. Разные материалы по-разному взаимодействуют со светом и камерой. Глянцевые поверхности отражают свет, создают блики, добавляют динамику. Матовые — поглощают свет, создают глубину и благородство. Текстурные — дают тактильность и объём.

В дизайн-проекте интерьера мы всегда прописываем не только цвета, но и текстуры материалов. Для соцсетей особенно хорошо работают контрастные сочетания: гладкое с шероховатым, глянцевое с матовым, холодное с тёплым. Например, мраморный пол с деревянными панелями на стенах, металлические конструкции с текстильными элементами.

Практические кейсы: как мы создавали вирусные интерьеры

Теория — это хорошо, но давайте посмотрим на конкретные примеры. За последние два года мы в DizainMsk реализовали несколько проектов, которые стали по-настоящему популярными в соцсетях. Разберём три самых показательных.

Кейс 1: Квартира на Патриарших — минимализм с архитектурными акцентами

Это была типовая двушка 65 кв.м в сталинке. Высокие потолки (3,2 м) — это плюс, но планировка была неудобная, много маленьких комнат. Клиент — фотограф, хотел пространство, которое будет работать как локация для съёмок и одновременно как жильё.

Мы сделали полную перепланировку, объединив кухню с гостиной и создав большую студийную зону. Ключевое архитектурное решение — система арок, которая делит пространство на функциональные зоны, не разрушая открытости. Три арки разной ширины создают ритм и перспективу. При съёмке из любой точки в кадр попадают минимум две арки — это даёт глубину.

Цветовое решение — белый + натуральное дерево + чёрные акценты. Минималистично, но не скучно. Все архитектурные элементы выделены чёрным: рамы арок, оконные профили, дверные коробки. Это создаёт графичность, которая отлично читается на фото.

Результат: интерьер был опубликован в трёх профильных изданиях, набрал более 15 тысяч сохранений в Pinterest, клиент регулярно сдаёт квартиру для съёмок. Средняя вовлечённость постов с этим интерьером — 8,2%, что в три раза выше среднего по нише.

Кейс 2: Лофт в «Даниловской мануфактуре» — игра с индустриальной архитектурой

Это был настоящий вызов. Помещение 120 кв.м в бывшем промышленном здании. Потолки 4,5 м, бетонные колонны, открытые коммуникации, огромные окна. С одной стороны — отличная база для фотогеничного интерьера. С другой — риск сделать холодное нежилое пространство.

Наше решение — не прятать индустриальную архитектуру, а сделать её главным героем. Мы оставили бетонные стены и потолок, но добавили тёплых материалов: деревянные балки, латунные светильники, текстильные панели. Создали двухуровневую структуру: основное пространство + антресольный уровень со спальней.

Ключевой архитектурный элемент — металлическая лестница, которую мы спроектировали как арт-объект. Она стала самым фотографируемым элементом интерьера. Плюс система подвесных светильников на разной высоте — они создают вертикальную динамику и отлично смотрятся на фото.

Этот проект попал в шорт-лист премии AD Design Award 2024, был опубликован в международных изданиях. Клиент создал Instagram-аккаунт специально для интерьера — за год набрал 23 тысячи подписчиков.

Кейс 3: Квартира в ЖК «Символ» — бюджетный проект с максимальным эффектом

Не все наши клиенты располагают большим бюджетом, но это не значит, что интерьер не может быть фотогеничным. Эта квартира — яркий пример. Типовая однушка 42 кв.м, потолки 2,7 м, стандартная планировка. Бюджет на ремонт — 800 тысяч рублей (для Москвы это немного).

Мы сделали ставку на архитектурные решения, которые не требуют больших затрат, но дают сильный визуальный эффект. Первое — покрасили потолок и одну стену в тёмно-синий цвет. Это сразу создало глубину и драматизм. Второе — сделали нишу с подсветкой за кроватью, выложенную рельефной плиткой. Это стало главным акцентом спальни.

Третье — использовали зеркала как архитектурный элемент. Большое зеркало от пола до потолка в прихожей визуально удвоило пространство. Зеркальные вставки в шкафу отражают свет от окна. Четвёртое — открытая гардеробная система вместо закрытого шкафа. Это и дешевле, и смотрится современно, и создаёт интересную фактуру на фото.

Результат: клиентка (блогер с 50 тысячами подписчиков) регулярно снимает контент в этой квартире. Её посты с интерьером стабильно набирают на 30-40% больше просмотров, чем другой контент. Несколько раз интерьер попадал в подборки «бюджетных, но стильных» в крупных пабликах.

Типичные ошибки при проектировании интерьера для соцсетей

За годы работы мы насмотрелись на разные проекты — и свои, и чужие. И, честно говоря, есть ошибки, которые повторяются снова и снова. Давайте разберём самые частые, чтобы вы могли их избежать.

Ошибка 1: Перегруженность деталями

Многие думают, что чем больше интересных элементов, тем лучше. Но на фото это превращается в визуальный шум. Взгляд не знает, за что зацепиться, композиция рассыпается. Особенно это критично для малогабаритных помещений.

Правило, которое мы используем: в каждом кадре должен быть один главный акцент и 2-3 поддерживающих элемента. Всё остальное — нейтральный фон. Это касается и архитектуры, и декора. Лучше один выразительный архитектурный элемент, чем пять средненьких.

Ошибка 2: Игнорирование масштаба

Мебель и декор должны соответствовать масштабу помещения. Слишком крупная мебель в маленькой комнате съедает пространство не только физически, но и визуально — на фото комната кажется тесной. Слишком мелкая мебель в большом пространстве создаёт ощущение пустоты.

Мы всегда делаем 3D-визуализацию до начала ремонта, причём с разных ракурсов, имитируя съёмку на смартфон. Это помогает увидеть, как будет выглядеть пространство на фото, и скорректировать масштаб элементов.

Ошибка 3: Неправильная работа со светом

Недостаток света — это смерть для фотогеничного интерьера. Но избыток тоже плох — появляются пересветы, теряются детали. Важен баланс и многоуровневость освещения.

Ещё частая ошибка — холодный белый свет везде. Он делает интерьер неуютным и «больничным» на фото. Мы используем тёплый свет (2700-3000К) для жилых зон и нейтральный (4000К) для рабочих. Плюс обязательно диммеры — возможность регулировать яркость критична для съёмки.

• Отсутствие многоуровневого освещения (только верхний свет)
• Неправильная цветовая температура светильников
• Недостаточное освещение акцентных зон
• Отсутствие возможности регулировать яркость
• Игнорирование естественного света при планировке

Ошибка 4: Отсутствие цветовой концепции

Когда в интерьере слишком много разных цветов без единой логики, это выглядит хаотично. На фото это ещё более заметно, чем вживую. Цвета должны работать как система, поддерживать друг друга.

Дизайн проект интерьера должен включать чёткую цветовую карту: основные цвета (60% пространства), дополнительные (30%) и акцентные (10%). Это классическое правило, которое работает и для интерьера, и для фото.

Ошибка 5: Копирование без адаптации

Многие пытаются повторить интерьеры из Pinterest или Instagram, не учитывая особенности своего пространства. То, что работает в лофте с потолками 4 метра, не будет работать в типовой квартире. То, что красиво в южной Калифорнии с обилием солнца, может быть мрачным в московской квартире.

Мы всегда адаптируем идеи под конкретное пространство, климат, образ жизни клиента. Важно не копировать, а понимать принципы и применять их с учётом контекста.

Технические аспекты: как подготовить интерьер к съёмке

Даже самый красивый дизайн проект интерьера может плохо выглядеть на фото, если не учесть технические моменты. Тут есть свои нюансы, которые мы всегда обсуждаем с клиентами.

Ракурсы и точки съёмки

При проектировании мы всегда определяем оптимальные точки для съёмки. Обычно это углы комнаты — так в кадр попадает максимум пространства и создаётся перспектива. Но иногда лучшие кадры получаются из неожиданных мест — из дверного проёма, через арку, с антресольного уровня.

Мы делаем специальную схему «точек съёмки» для каждого проекта. Это помогает клиентам понять, откуда лучше снимать, и нам — спроектировать так, чтобы с этих точек открывались наиболее выигрышные виды.

Стайлинг и декор

Архитектура создаёт основу, но финальный вид интерьера на фото зависит от стайлинга. Это про то, как расставлены декоративные элементы, какие аксессуары использованы, как оформлены поверхности.

Для соцсетей важен баланс между «живым» интерьером и «журнальным». Слишком идеально — выглядит неестественно и отталкивает. Слишком небрежно — теряется эстетика. Мы рекомендуем «контролируемый хаос»: несколько живых элементов (книги, растения, посуда), которые создают ощущение обитаемости, но при этом всё аккуратно и гармонично.

Сезонность и время суток

Один и тот же интерьер выглядит по-разному в разное время суток и года. Утренний свет даёт мягкие тени и тёплые тона. Дневной — яркий и контрастный. Вечерний — драматичный и атмосферный. Зимой света меньше, летом — больше.

Мы советуем клиентам снимать интерьер в разное время и выбирать то, что лучше подходит под концепцию. Для минималистичных интерьеров хорош яркий дневной свет. Для уютных и тёплых — вечернее освещение с включенными светильниками.

Тренды 2025: что будет актуально в соцсетях

Мир интерьерного дизайна постоянно меняется, и то, что было популярно год назад, может устареть сегодня. Давайте посмотрим, какие архитектурные решения будут в тренде в 2025 году, основываясь на анализе международных выставок, публикаций в профильных изданиях и активности в соцсетях.

Биофильный дизайн и естественные формы

Это не просто про растения в интерьере (хотя и про них тоже). Биофильный дизайн — это про архитектурные решения, которые имитируют природные формы. Плавные изгибы вместо прямых углов, органичные формы проёмов, природные материалы в конструктивных элементах.

Мы уже видим рост интереса к аркам, волнообразным стенам, округлым нишам. В 2025 году это будет ещё более выражено. Причём не в классическом стиле, а в современной интерпретации — минималистичные формы, но мягкие и органичные.

Адаптивные и трансформируемые пространства

С ростом популярности удалённой работы и многофункциональности помещений появляется запрос на гибкие архитектурные решения. Раздвижные перегородки, трансформируемая мебель, многофункциональные зоны — всё это не только практично, но и интересно выглядит на фото.

Мы сейчас проектируем много интерьеров с «изменяемой геометрией» — когда пространство можно быстро перенастроить под разные задачи. Это даёт владельцам возможность создавать разный контент в одном и том же помещении.

Цветные архитектурные элементы

Долгое время доминировал нейтральный минимализм — белые стены, натуральное дерево, серые акценты. Но в 2025 году мы видим возвращение цвета, причём не только в декоре, но и в архитектуре. Цветные потолки, яркие дверные проёмы, окрашенные ниши и колонны.

Это не значит, что нужно красить всё в радужные цвета. Речь о продуманных цветовых акцентах, которые подчёркивают архитектуру. Например, терракотовая арка на фоне белых стен или синий потолок в нейтральном интерьере.

Возвращение брутализма (в мягкой форме)

Бетон, металл, грубые текстуры — всё это снова в моде, но в более «приручённом» виде. Не холодный индустриальный лофт, а тёплый брутализм с добавлением мягких материалов, растений, тёплого света. Это создаёт интересный контраст, который отлично работает в соцсетях.

Как студия DizainMsk работает над проектами для соцсетей

Наверное, имеет смысл рассказать про наш процесс работы, потому что создание фотогеничного интерьера — это не только про красивую картинку, но и про методологию.

Этап 1: Анализ и стратегия

Мы начинаем не с выбора цветов или мебели, а с понимания целей. Для чего клиенту нужен интерьер, который хорошо смотрится в соцсетях? Это личный бренд, продвижение бизнеса, просто желание иметь красивое пространство? От этого зависит стратегия.

Дальше анализируем само пространство: планировку, освещение, конструктивные особенности. Определяем сильные стороны, которые нужно подчеркнуть, и слабые, которые нужно скорректировать. Изучаем референсы клиента, смотрим, что ему нравится и почему.

Этап 2: Концепция и планировочные решения

На основе анализа создаём концепцию — визуальную и функциональную. Определяем ключевые архитектурные решения: какие конструктивные элементы добавить, как организовать пространство, где будут фокусные точки.

Делаем несколько вариантов планировки с 3D-визуализацией с разных ракурсов. Это помогает клиенту увидеть, как будет выглядеть пространство не только вживую, но и на фото. Мы буквально имитируем съёмку на смартфон — с теми же искажениями и особенностями.

Этап 3: Детальная проработка

После утверждения концепции переходим к деталям. Прорабатываем все архитектурные элементы: размеры, пропорции, материалы, способы крепления. Создаём полный комплект чертежей для строителей.

Особое внимание уделяем освещению — разрабатываем световой сценарий с учётом разного времени суток. Просчитываем, как будет падать свет, где будут тени, как это повлияет на восприятие пространства.

Этап 4: Авторский надзор и корректировки

Дизайн проект интерьера — это не просто набор картинок и чертежей. Это живой процесс, который требует контроля на всех этапах. Мы регулярно выезжаем на объект, проверяем соответствие проекту, вносим корректировки с учётом реальных условий.

Часто бывает, что в процессе реализации появляются новые идеи или нужно что-то скорректировать. Например, увидели, как падает свет в реальности, и решили изменить размещение светильников. Или обнаружили, что с определённой точки открывается интересный ракурс, и добавили архитектурный акцент именно туда.

Этап 5: Финальный стайлинг и фотосессия

После завершения ремонта мы помогаем с финальным стайлингом — подбираем декор, расставляем акценты, создаём композицию. А потом организуем профессиональную фотосессию.

Мы работаем с интерьерными фотографами, которые понимают специфику съёмки для соцсетей. Они знают, какие ракурсы работают лучше, как поймать правильный свет, как обработать фото, чтобы оно выглядело естественно, но эффектно.

Стоимость и сроки: практические вопросы

Давайте поговорим про деньги и время, потому что это всегда волнует клиентов. Сколько стоит создать дизайн проект интерьера, ориентированный на соцсети, и сколько времени это займёт?

Стоимость проектирования

В студии DizainMsk стоимость дизайн-проекта зависит от площади, сложности и состава работ. Базовый проект (планировочные решения, 3D-виз